Tierisch geht es zu in der 403. Ausgabe von „ImTakt das Chormagazin“ mit Jürgen Bruch! Zu hören sein werden Chöre mit Titeln zu Fröschen, Hühnern, Gänsen, Katzen, Fischen, Füchsen, Ochsen und allerlei weiteren Tieren. Wann? Am Sonntag, den 19. September 2021 zur gewohnten Sendezeit um 18 Uhr; die Wiederholung gibt es dann wie immer am Donnerstag, und zwar am 23. September 2021 um 19 Uhr. Wir wünschen tierisch gute Unterhaltung!
Fotos: jeweils Pixabay / Kein Bildnachweis erforderlich.
Die 100. Ausgabe unseres beliebten Blues-Formates „Bluestime mit Norbert Egger“ gibt es am Samstag, den 25. September 2021 um 20 Uhr zu hören! Norbert hat zu diesem besonderen Anlass ein Special vorbereitet… mehr wird aber noch nicht verraten! Wir wünschen viel Vergnügen und gute Unterhaltung!
Tracklist:
1. We’ll Handle That 03:16
2. Slidin’ To Call For Action 03:52
3. She’s Great 03:05
4. Nanna 03:07
5. I Hear My Phone Ringing 04:43
6. Muddy Waters 02:59
7. Sweet Goddess Blues 03:24
8. Rockin’ Goddess Blues 03:20
9. Fishing Blues 03:21
10. Three O’Clock In The Mornin’ 05:10
11. Mr. President 04:39
12. I Can’t Breathe 02:55
13. Leave You In The Morning (Single Version) 03:17
14. Weepin’ n’ Moanin’ 03:42
15. What My Boss Wants 03:44
16. Good Riddance 06:00
17. Slidin’ To Call For Action (Bonus Track) 05:04
Spilzeit: 01:05:48
Stil: Blues, Bluesrock, Rock
VÖ: August 2021
Der Schwerpunkt des Albums liegt auf akustischem Blues, darunter Delta Blues (z.B. das Instrumental Slidin’ To Call For Action) und Country Blues (z.B. We’ll Handle That). Einige Songs im Stil des modern electric Blues vervollständigen das Album (z.B. Leave You In The Morning).
Die CD enthält ein Booklet mit Infos zum Album und den Künstlern und ist reichlich bebildert.
Spendenaktion für die Black Lives Matter-Bewegung: Von jeder verkauften CD gehen 20% des Erlöses sowie der gesamte Gewinn des Songs I Can’t Breathe an Black Lives Matter!
Musiker:
Alex Meik (Kontrabass, E-Bass, Lead-Gesang, Backing Vocals)
Andy Winkler (Klavier)
Hubert Hofherr (Blues Harp)
Michael Alf (Klavier)
Norbert Egger (Slide-, Lead- & Picking-Gitarre, Lead-Gesang, Percussion)
Bestellmöglichkeiten für das Album;
Katalognummer: AAA-2021-0003
EAN (CD): 0791732582642
EAN (Online): 0791732582659
Audio CD: Fairmondo oder direkt via info at aaa-culture.com (19,90 EUR, in Der Versand nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz ist bei Vorabüberweisung versandkostenfrei.)
… und für diejenigen, welche andere Streaming-Plattformen nutzen, steht die Landing Page zur Verfügung: Bitte diesem Link folgen
Natural Blues – Muddy Waters
Über das Album:
Während der CoVID-19-Pandemie wurde das jetzt veröffentlichte Album in Duo Recording Sessions mit Gastmusikern und Musikern von Natural Blues aufgenommen.
Norbert Egger (Gesang, Gitarren und Percussion) und Alex Meik (Kontrabass, E-Bass und Gesang) setzten den Schwerpunkt dieser Aufnahmen auf akustischen Blues, hier insb. Delta und Country Blues. Ergänzend “gewürzt” wird das Werk durch Aufnahmen im Stil der Chicagoer Maxwell Street der 1940er/1050er-Jahre und modernen Bluesrock. Als Gäste wirkten Hubert Hofherr (Blues Harp) sowie Michael Alf und Andy Winkler (beide Klavier) mit.
Natural Blues ist die 1982 von Norbert Egger in Hamburg gegründete Bluesformation. Ursprünglich als „Side-Projekt“ gedacht, hat sich die Band mit ihrem äußerst abwechslungsreichen Power Blues und der extrovertierten Show jedoch zu einem Haupt-Act entwickelt.
Nach dem Tod des Gründungsmitglieds und überragenden Blues Harp-Spielers Heiko Petcke 2017 hat Norbert Egger (Gitarre und Gesang) die Band neu formiert und vergrößert. Bei der Neuformierung kamen Alex Meik (Kontrabass), Hubert Hofherr (Blues Harp) und Stefan Schubert (Gitarre und Gesang) zur Band.
Musikalisch präsentiert die Band Blues aus allen Epochen seiner Geschichte, vom frühesten Country Blues auf akustischen Instrumenten über den Blues der 1920er Jahre, Mississippi Delta Blues, Chicago Blues bis zu aktuellem Blues Rock. Bei den Live-Auftritten bietet Natural Blues eine außergewöhnliche Performance: Es ist mitreißend und unterhaltsam, wenn Bandleader Norbert Egger sein Jackett über die Bühne fliegen lässt, auf den Knien rutschend oder liegend seine Slide-Gitarre jauchzen lässt, Hubert Hofherr die Blues Harp „brennen“ lässt, Stefan Schubert seine brillanten Soli auf das Parkett zaubert oder die ganze Truppe die Zuhörer als großen Background-Chor integriert.
Das Album auf Spotify anhören:
Mehr zu Norbert Egger & His Natural Blues:
Norbert Egger & His Natural Blues Homepage
Norbert Egger & His Natural Blues auf Facebook
(Text, Links und Bildmaterial: mit freundlicher Genehmigung von Norbert Egger, AAA Culture)
Tracklist:
01. More
02. Water Down The Whiskey
03. In A Bar
04. Only A Woman
05. Getcha
06. Turn Her On
07. Better When I Drink
08. Woke Up Like This
Vö:
August 2021 (Europe)
Juni 2020 (Canada)
Style: Country Rock
Der kanadische Country Rocker MATT LANG liefert DEN Sommer Soundtrack 2021 ab.
Es ist schwer zu glauben, dass es nicht einmal drei Jahre her ist, seit Matt Lang nach Nashville ging, um dort sein erstes englischsprachiges Album aufzunehmen — und das ohne selbst ein Wort Englisch zu sprechen. Produziert von Danick Dupelle, einem kanadischen Studiobesitzer und Gitarristen (Emerson Drive), schaffte es die Debüt-EP “Matt Lang” im Herbst 2019 auf die Nummer Eins der nationalen iTunes Country Album Charts — und blieb dort mehrere Wochen. Zu dieser Zeit war Matt gerade dabei, die englische Sprache im Eiltempo zu meistern, mittlerweile spricht er sie absolut flüssig.
Matts erste EP wurde bislang über 3,1 Millionen Mal gestreamt. Der in Maniwaki, Québec heimische Musiker wollte schon immer Nashville nach Québec bringen und sich in ganz Kanada und der Welt einen Namen machen. Von 2018 bis 2021 spielte er hunderte von Live-Shows — auf Englisch und vor einem stets wachsenden Publikum. Mittlerweile sind seine Konzerte meist ausverkauft. Matt und seine Band spielten im Januar und Februar 2020 als Support für Country-Shootingstar Tebey auf dessen “The Good Ones”-Tour in Ontario und Westkanada. Im März 2020 folgten die ersten europäischen Shows im März 2020 auf dem renommierten C2C-Festival in Berlin.Das C2C London buchte ihn für vier Shows, bevor die Covid-19-Pandemie ihn und seine Band zwang, vorzeitig nach Hause zurückzukehren.
Kurz nachdem er in Jahr 2019 beim neu gegründeten Label Jayward Artist Group unterschrieben hatte, gewann Matt den nationalen SiriusXM-Top-of-the-Country-Wettbewerb und nahm den Hauptpreis mit nach Hause. Dazu gehörten zwei Showcases — darunter ein Auftritt auf dem Boots & Hearts Festival und ein Konzert beim CCMA Awards TV Broadcast. Im selben Jahr gewann er außerdem drei Awards bei Québecs Country Gala, den SOCAN Country Music Prize und feierte seine erste ADISQ-Nominierung für “Englischsprachiges Album des Jahres”.
Am 5. Juni 2020 veröffentlichte Lang sein zweites englischsprachiges Album “More” — und sorgte damit bei Fans und Kritikern für begeisterte Reaktionen. Das Album debütierte auf Platz 1 der iTunes All Genre Chart und in den iTunes Country Album Charts und war das meistverkaufte Album in Quebec (Nielsen) und das am meisten verkaufte Album in Kanada (Nielsen).
“More” brachte bislang drei Hit-Singles und Videos hervor. Matts erste Single, “Water Down The Whiskey”, schaffte es in die Top 20 im kanadischen kanadischen Country-Radio und erreichte über 2,3 Millionen Streams. Mit “Getcha” feierte Matt im Herbst 2020 seine erste Top-5-Radio-Singe, die bis heute über zwei Millionen Mal gestreamt wurde. Single Nummer drei, “Only A Woman”, sicherte sich ebenfalls eine Top-15-Platzierung in den kanadischen Country Radio Charts sowie eine Top-10-Position in den Billboard Emerging Canadian Artist Charts. Sie wurde ebenfalls über zwei Millionen Mal gestreamt.
Insgesamt erreichte “More” bis heute über zehn Millionen Audio-Streams.
Die Erfolge gingen 2020 weiter: Matt gewann einen weiteren Gala Country Award für die “Live Show des Jahres” und wurde für einen ADISQ Award 2020 in der gleichen Kategorie nominiert. Außerdem erhielt er seine erste nationale CCMA-Nominierung für “Rising Star of the Year”. Seine neue Single “In a Bar” wird im Juni 2021 weltweit veröffentlicht — mit dem größten Team hinter ihm, das er je hatte.
Matt ist bei der Jayward Artist Group Inc. unter Vertrag. Das Label wird von The Orchard vertrieben und von Sony Music Canada promotet. Er wird von der Preste Agency in Kanada und UTA International vertreten.
Matt Lang Social Media Channels:
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Matt Lang weitere Infos
Matt Lang Videos:
Matt Lang – In A Bar
Matt Lang – Only A Woman
Matt Lang – Getcha
Matt Lang – Water Down The Whiskey
Matt Lang- Love Me Some You
Matt Lang – My Final Pour
Das Album „More“ auf Spotify anhören:
(Bild und Textmaterial sowie Youtube Links: mit freundlicher Genemigung von cmm online Rock Agentur)
Tracklist:
1. Middle of the Lake
2. Getting Older
3. Love Will Be Reborn
4. Being Right
5. Report Card
6. Body and Soul
7. Hole In My Heart
8. Justice
9. Sometimes
10. Rainbow
11. Falaise de Malaise
VÖ: August 2021
Story:
“Love Will Be Reborn” ist ihr erstes Album seit dem 2016 erschienenen “Goodnight City” und das erste seit dem 2012 erschienenen, hochgelobten “Come Home To Mama”, das ausschließlich eigenes Material enthält. Alle elf Songs auf ‘Love Will Be Reborn’ sind von Martha geschrieben.
Aufgenommen wurde das Album in Marthas Heimatstadt Montreal, im Keller des Cafés Ursa, das auch als Studio diente, und in den PM Studios. Martha spielt Gitarre und Klavier und holte sich die Hilfe der Torontoer Musiker Thom Gill (Gitarren, Keys, Back-ups) Phil Melanson (Schlagzeug, Percussion) und Josh Cole (Bass). Pierre Marchand spielt Keyboards auf ‘Love Will Be Reborn’ sowie zwei weiteren Tracks, während Morgan Moore auf mehreren Songs Bass spielt.
Wainwright schrieb den ersten Song – und das, was der Titelsong des Albums werden sollte – vor einigen Jahren. Es war eine sehr dunkle Zeit, sagt sie, aber die Positivität und Leuchtkraft von Love Will Be Reborn” signalisierte, was kommen sollte. Wainwright war im Haus eines Freundes in London, um an etwas ganz anderem zu arbeiten, als sie das Bedürfnis verspürte, den Song zu schreiben. Wainwright ist beim Songschreiben eher zurückhaltend – ihr Prozess ist undiszipliniert und sie zieht es vor, allein zu sein. An jenem Tag, als sie sich bald dieser Einsamkeit überließ, sprudelte “Love Will Be Reborn” aus ihr heraus.
“Ich habe den Song innerhalb von zehn oder fünfzehn Minuten komplett geschrieben. I was bawling.” Das Stück fühlt sich für Wainwright sehr englisch an, mit einer sanften Melodie und einer dröhnenden Gitarre, die pastorale Szenen heraufbeschwört. Wainwright singt: “Es gibt Liebe in jedem Teil von mir, ich weiß / Aber der Schlüssel ist tief in den Schnee gefallen / Wenn der Frühling kommt, werde ich ihn finden und mein Herz aufschließen, um es zurückzuspulen.” Es ist poetisch und geheimnisvoll, und doch ist da eine Sehnsucht nach Freude und Erneuerung. Wainwright sang das noch nicht aufgenommene “Love Will Be Reborn” auf ihrer Tournee, das ihr als Hymne diente und ihr Hoffnung gab in einer Zeit, in der es schwer war, welche zu haben.
Vieles von Wainwrights Songwriting seit Goodnight City von 2016 fühlte sich zu roh an. “Es gab einige Jahre, in denen ich die Gitarre in die Hand nahm und so, so traurig und deprimiert war. Ich habe es einfach weggelegt, weil es schrecklich war.” Bevor er es niederschrieb oder zur Katharsis durchschrieb, musste Wainwright es durchleben. Der Album-Opener “Middle of the Lake” unterstreicht Wainwrights Weg nach vorn, wenn sie über voltaische Akkorde und Schlagzeug singt: “Ich singe meine Lieder von Liebe und Schmerz / Winds of change oder einfach nur singen, ich singe im Regen.” Ihr Werk schreckt nie vor einer existentiell pochenden Wunde zurück. “Es gibt ein paar Hauptthemen auf der Platte. Soweit ich das beurteilen kann, gibt es wirklich dunkle und helle Themen”, sagt sie. “Es spiegelt wirklich eine sehr schwierige Zeit der Scheidung wider. Und danach geht es darum, jemand Neues und Erstaunliches kennenzulernen. Und so hört man einige Lieder über diese neue Liebe.”
Love Will Be Reborn hat eine verspielte und sinnliche Seite, die parallel zu einer gewissen düsteren Ehrlichkeit verläuft. “Hole In My Heart” ist ein beschwingter Song, in dem Wainwright singt: I got naked right away when I saw you / My love was like the rain when I saw you”, ebenso wie das Stück Getting Older”, das vom Älterwerden handelt. Und diese neue Liebe. Andere Songs, so sagt sie, “stellen dar, wie ich versuche, die Vergangenheit ein wenig abzuschütteln, das Knäuel dieser Wut, und wie ich versuche, ihr zu entkommen.”
Es gibt keinen Song, der ergreifender ist als “Report Card”. Der Song ist auf die wesentlichen Instrumentalstücke reduziert, die ihren Schmerz unterstreichen. Wainwright drückt in dem düsteren Stück ein Gefühl tiefer Einsamkeit aus und ruft emotionale Nuancen hervor, die besonders für Eltern und Menschen gelten, die aufgrund von Sorgerechtsregelungen von ihren Kindern getrennt sind. “Ich war in der Lage, diese Traurigkeit herauszukristallisieren, indem ich diese Frau allein in ihrem Haus darstellte”. Wainwright singt traurig: “My heart is always broken and I don’t want you to feel the way i do” und “If I seem sad it’s because I am”.
Dass sie über ihre Kinder und ihre Familie singt, ist für Wainwright, die aus einer so angesehenen Musikerfamilie stammt, ebenfalls vertraut. Wainwright hat lange Zeit die Geschichte ihres berühmten Vaters Loudon, ihrer Mutter Kate McGarrigle und ihres Bruders Rufus erzählt.
Wainwrights Schreiben hat sich natürlich weiterentwickelt, seit sie älter und Mutter geworden ist. Sie hat sich einfach durch ihr Leben verändert. Während sie früher, wie sie sagt, sehr autobiografisch war, hat sich ihr Schreiben in gewisser Weise verändert, um ihre Kinder zu schützen. Aber, und das ist noch wichtiger, sie sagt: “Ich kann mir das Bedürfnis, mich auszudrücken, nicht verkneifen. Als Songwriterin muss ich in der Lage sein, mich selbst auszudrücken, und es wäre für mich verrückt, keine Songs zu haben, die von diesen beiden Menschen handeln, die mir auf der Welt am meisten am Herzen liegen.”
Zurück in Montreal, im Keller ihres brandneuen Cafés Ursa, das als Studio dient, machte sich Wainwright an die Arbeit. Sie holte sich die Hilfe der Musiker Thom Gill, Phil Melanson und Josh Cole aus Toronto, die in ihrer Band spielen, sowie den Produzenten Pierre Marchand. Seine bekannteste Zusammenarbeit ist die mit Sarah McLaughlin, für die er einige ihrer kultigen Songs aus den 90er Jahren produzierte. Marchand hat auch eine familiäre Verbindung zu Wainwright. Marchand produzierte das zweite Album ihres Bruders Rufus Posen sowie die Platte Heartbeats Accelerating von Wainwrights Mutter und Tante. Es war eine Platte, die nach einer gewissen Zeit entstand, ähnlich wie Wainwrights Pause seit Goodnight City, und McGarrigle war im selben Alter wie Wainwright jetzt. Es scheint eine musikalische Synergie zu sein, wie sie nur der späte McGarrigle und Wainwright haben konnten.
Wie viele andere Platten wurde Love Will Be Reborn während einer weltweiten Pandemie aufgenommen. Aber der Prozess, der sowohl befreiend als auch ärgerlich war, bot Wainwright eine neue Art des Schaffens. Sie ließ ein wenig mehr los und gab Marchand den Weg frei, um mit dem Gesang zu spielen und die Schönheit der ihm innewohnenden Kratzigkeit und Schärfe zu betonen. Diese Platte, scherzt Wainwright, ist ihre kanadische Platte, denn sie ist zurück in Montreal, arbeitet mit Musikern aus Toronto und Marchand als Produzent.
Martha Wainwrights Rolle als Künstlerin bestand schon immer darin, sich ihre Wildheit zu eigen zu machen und ihre rohe Tiefe zu skizzieren. Diese Schärfe ist es, die Wainwright kompromisslos zu sich selbst macht und die auch nach zwei Jahrzehnten noch ihr Publikum anzieht. Neu zu beginnen bedeutet nicht, von vorne anzufangen. Dieser Prozess der Wiedergeburt ehrt die Vergangenheit, um vorwärts zu kommen. Love Will Be Reborn fängt Wainwrights Herz im Übergang ein. In dem Bemühen, aus schmerzhaften Tiefen aufzusteigen, wie sie sagt, ähnlich wie ein Phönix aus der Asche eines existenziellen Zwielichts, legte Wainwright Zeugnis ab von dem, was ihr Herz ertrug, um wieder zu neuer Freude zu finden.
Weitere Links zu Martha Wainwright:
Martha Wainwright auf Wikipedia
Martha Wainwright: Homepage
Martha Wainwright auf Instagram
Martha Wainwright auf Spotify
Martha Wainwright auf Facebook
Youtube Videos Martha Wainwright:
Martha Wainwright – “Love Will Be Reborn”
Martha Wainwright – Hole In My Heart
Martha Wainwright – “Falaise de Malaise” (Lyric Video)
Album auf Spotify anhören:
(Text, Links und Bildmaterial: mit freunldicher Genehmigung von Oktober Promotion Hamburg)
LAINEY WILSON
Sayin’ What I’m Thinkin’
Tracklist:
1. “Neon Diamonds”— (Lainey Wilson, McV, Matt Rogers)
2. “Sunday Best” —(Lainey Wilson, Brice Long, Shane Minor)
3. “Things A Man Oughta Know” —(Lainey Wilson, Jonathon Singleton, Jason Nix)
4. “Small Town, Girl” —(Lainey Wilson, Chris Yarber, Dallas Wilson)
5. “LA” —(Lainey Wilson, Hannah Dasher, Frank Romano)
6. “Dirty Looks” —(Lainey Wilson, Smith Ahnquist, Brent Anderson)
7. “Pipe” —(Lainey Wilson, Luke Dick, John Pierce)
8. “Keeping Bars In Business” —(Lainey Wilson, Jordan Schmidt, Matt Rogers)
9. “Straight Up Sideways” —(Lainey Wilson, Reid Isbell, Jason Nix, Dan Alley)
10. “WWDD” —(Lainey Wilson, Casey Beathard, Michael Heeney)
11. “Rolling Stone” —(Lainey Wilson, Tammi Kidd, Brent Anderson)
12. “Sayin’ What I’m Thinkin’” —(Lainey Wilson, Jay Knowles)
VÖ: April 2021
Style: Country
Nashville, Tennessee. Lainey Wilson – einer der vielversprechendsten jungen Stars der Country-Musik – veröffentlicht über BBR Music Group/Broken Bow Records ihr neues Album „Sayin’ What I’m Thinkin’”. Das Album erscheint am 19. Februar 2021.
Wilson ist eine ausgezeichnete Songschreiberin, die an jedem der Tracks auf dem Album mitschrieb und damit die Welt an ihren Gedanken und Geschichten teilhaben lässt. Die Texte sind schonungslos ehrlich und authentisch und erzählen vom Selbstbewusstsein und der Selbstreflexion der in Louisiana geborenen Musikerin.
Um ihren „Bell Bottom County“ – so nennt Wilson ihren Sound – perfekt umzusetzen, holte sie sich Grammy-Gewinner Jay Joyce als Produzenten ins Studio. Gemeinsam erschufen sie ein Album, das traditionellen Country mit modernen Einflüssen verbindet. Ein Album zwischen „easy listening und harten Wahrheiten“, wie „The Boot“ den Stil des neuen Werks bezeichnete.
„Ich bin wirklich stolz auf jeden einzelnen Song dieses Albums und auf all die Leute, die geholfen haben, sie zu verwirklichen”, erzählt Lainey Wilson. „Endlich in der Lage zu sein, diese Arbeit mit anderen zu teilen, ist definitiv der erfüllendste und lohnendste Moment in meinem bisherigen Leben.“
Auf „Sayin’ What I’m Thinkin’“ enthalten ist die neue Radiosingle „Things A Man Oughta Know“, die bisher 35 Millionen Mal gestreamt wurde und es in die Spotify „Nashville Worldwide Hot 50“ schaffte. NPR stellte den Song als Teil der „Best Music of 2019“-Liste vor und erklärte, der Song beweise, dass Wilson es schaffe, „einen traditionellen Country-Ansatz mit einer modernen, zeitgenössischen Produktion zu verbinden“. Damit nicht genug: Das Magazin attestierte ihr auch einen „honigsüßen, kristallinen Twang“.
Wilsons Musik war bereits dreimal in der Hit-Serie „Yellowstone“ zu hören. Auch sonst feierte sie große Erfolge: Sie wurde in zahlreiche Listen der interessanten Newcomern aufgenommen (Pandora, The Boot, Sounds Like Nashville sowie der „Next Big Thing 2021“-Liste von MusicRow). Sie war teil der CMT-Reihe „Next Women Of Country“ und wurde in internationalen Magazinen wie Rolling Stone, New York Times, Billboard und NPR erwähnt.
Am 20. Februar 2021 kehrt die Sängerin im Rahmen der Feierlichkeiten zum Album auf die altehrwürdige Bühne der Grand Ole Opry zurück. Weitere Aktionen werden folgen und in den kommenden Wochen bekannt gegeben.
LAINEY WILSON – “Neon Diamonds” (BBR Music Group/BMG/Warner)
LAINEY WILSON – “Things A Man Oughta Know” (Broken Bow Records/BMG Rights Management/Warner)
Text und Bildmaterial (auch YouTube Links): mit freundlicher Genehmigung von cmm online Rock Agentur
Zur 401. Folge vom ” ImTakt – Das Chormagazin” gibt es ein
Chorportrait mit dem Attendorner Frauenchor Donne Cantanti zu
hören.
So, 5.9.21 um 18 Uhr
Do, 9.9.21 um 19 Uhr
Gute Unterhaltung!
Am Sonntag, den 29. August 2021 hat das Chormagazin wieder Jubiläum – die 400. Sendung! In der Jubiläums-Ausgabe gibt es ein
Chorportrait mit dem Männerchor “Four Valleys” aus Plettenberg.
Auf Radio Regentrude zu hören wie gewoznt um 18 Uhr; die Wiederholung gibt es dann am Donnerstag, 2. September 2021 um 19 Uhr.
Wir wünschen gute Unterhaltung!
+++ wichtige Info +++
(pls find English below)
unser Streamprovider hat uns gerade informiert, dass es beim Internet Provider Telekom seit ca. 8:30 Uhr deutschlandweit Ausfälle beim Internet-Verkehr gibt. Die Telekom schreibt unserem Streamanbieter, dass das Problem bereits analysiert wird.
Bei unserem Streamabieter sind alle Server verfügbar, unser Radio läuft also ohne Störungen.
Sollten Sie einen Internetanschluss bei der Telekom haben und über diesen Radio Regentrude hören wollen, könnte es ggf. zu Empfangsstörungen kommen.
+++ important +++
Our stream provider has just informed us that the internet provider Telekom has been experiencing internet traffic outages all over Germany since about 8:30 am.
At our servers are available, so our radio runs without interferences.
If you have a Telekom Internet connection and want to listen to Radio Regentrude, you may experience reception problems.
Aufgrund geplanter Wartungsarbeiten an unseren Servern kann es heute, Freitag, 9.7.21, in der Zeit von 22 Uhr bis 22.30 Uhr möglicherweise zu Ausfällen in der Erreichbarkeit unserer Homepage und unseres Chats kommen. Achtung! Die Erreichbarkeit unseres Radio-Stream ist von den Wartungsarbeiten NICHT betroffen, Radiohören wird auch während der Wartungsarbeiten störungsfrei möglich sein!
Vielen Dank für Euer / Ihr Verständnis.
Sendeleitung Radio Regentrude
Evening Soul Session mit Holli
Dienstag, 22. Juni⋅21:00 bis 22:00 Uhr
und ein Special Guest ist auch dabei!
Aufgrund von geplanten Wartungsarbeiten durch unseren Webhoster an unserem Datenbankserver kann es
heute, am : 27. Mai 2021
ab 22:30 Uhr (CEST) eventuell zu kurzzeitigen Ausfällen unserer Homepage kommen.
Wir bitten um Ihr & Euer Verständnis.
ACHTUNG: Unser Radio-Stream-Server ist NICHT betroffen,
Unser Radioprogramm läuft also wie gewohnt!
(Beitragsfoto: Pixabay)
Plattdeutsch Freunde aufgepasst!
Unser Holli (Holger Eilers), selbst ein waschechtes Nordlicht, macht eine komplett plattdeutsche Sendung
mit Plattdeutschen Liedern von Musikern und Bands, die uns bemustern.
Holli moderiert natürlich auch auf Platt!
Holli nimmt noch Glückwünsche und Grüße entgegen! Gerne über unser Kontaktformular einsenden oder direkt bei Holli auf seinem Facebook-Account melden!
Folgende Plattdeutsch-Bands werden in der Sendung zu hören sein:
“Moi op Platt” mit Holli
Sonntag, 13. Juni⋅
15:00 – 17:00 Uhr
Gleich mal Termin notieren und die Sendung auf gar keinen Fall verpassen!
Wir wünschen gute Unterhaltung!
(Beittragsbild: LoboStudio Hamburg / pixabay)
(Foto: RRT Musikredaktion; Screenshot Startseite radio.de)
Radio Regentrude ist 2021 erneut “Tipp der Redaktion ” auf radio.de!
Bereits im 8. Jahr hintereinander sind wir für 1 Woche (2021: vom 23. bis 30. April) auf der Startseite von radio.de als Redaktionstipp zu sehen.
Ein toller Erfolg, auf den wir sehr stolz sind!
Bedenkt man, dass laut radio.de Homepage 30.000 Sender aus aller Welt in deren Datenbank erfasst sind, von denen dann jede Woche 9 Stück als “Tipp der Redaktion” präsentiert werden – was pro Jahr 468 Sender ergibt (das sind gerade einmal, wenn ich mich nicht verrechnet hahbe, 1,56 Prozent aller Sender), ist dieser Erfolg umso bemerkenswerter.
Wir freuen uns sehr und sagen herzlich Dankeschön allen, die zu diesem Erfolg beigetragen haben!
Unserem Radioteam, das jeden Tag mit sehr viel Freude und Begeisterung neue einzigartige, bunte und vielfältige Sendungen und Sendeformate auf die Beine stellt.
Ein herzicher Dank geht auch an alle, die „Hinter den Kulissen“ für einen reibungslosen Ablauf sorgen, Woche für Woche einen bunten, vielfältigen und farbenfrohen Sendeplan auf die Beine stellen und dafür sorgen, dass die Technik immer rund läuft, die Homepage und unser Chat stets aktuell und interessant halten und in der Musikredkation immer ein offenes Ohr für neue Musik, Musikschaffende und unsere internationalen Bemusterungsppartner haben.
Der Dank geht auch an unsere Kooperationspartner (u. a. Klinikfunk KA), inbesondere an unsere Gastformate “Knabbelkümpken”, “ImTakt – das Chormagazin” und „Bluestime mit Norbert Egger“ – die mit ihren bunten und abwechslungsreichen Sendungen wesentlich zur Vielfalt auf Radio Regentrude beitragen!
Nicht zu vergessen: unsere zahlreichen in- und ausländischen Bemusterungspartner und Independent Attists, die uns immer wieder wundervolle Musik aus den unterschiedlichsten Genres für unsere Sendungen zur Verfügung stellen und damit unser Programm “So bunt wie das Leben” erst möglich machen!
Wir danken auch unseren unzähligen Fans und Hörern aus aller Welt, die rund um die Uhr immer wieder sehr gerne einschalten und unser Programm genießen!
Featured Label Partner
This is a special feature for all record labels, music publishers, artist agencies etc. sending us songs and albums regularly.
Every week, we are picking one (sometimes even more) of our label partners to be presented as „featured label partner“ and catch additional airtime.
This means:
Your songs will be presented to our listeners in blocks of 1 or 2 (or more) hours duration several times a week – as well as in our daily „Promo Wochenmix“ (= special song selection aired daily).
Everything starts with your very first song submission (which will be added to the next available „weekly promotional song mix“) and will be followed up later (= as soon as there are enough songs for playing times of at least 1 hour) by 1 to 2 (or even longer) hours filled with your releases!
An always very exciting listening experience as our radio automation picks and plays all songs randomly so nobody knows which artist or song to come next!
Just send us your releases!
It‘s very easy! Please feel free to send us digital releases by dropbox, wetransfer, haulix, hearthemusic etc..
We accept both, wav and mp3 files. In cases you do not have any digital copies we also accept physical CDs (please make sure that your package complies with any customs regulations)
No. The more tracks we have the better! We think that artists should always be presented in all his / her facets. The more songs we have the more often we can play each single artist! Do not hesiate to send us older releases, too!
No. All song submissions will be added to our broadcast studio‘s database making it easy for our radio hosts to pick the perfect music for their daily live shows!
No, It depends on how many songs / albums we receive and how often.
Yes. We can do album presentations, artist protraits and special webcasts. Just do not hesitate to contact us if interested in one of these features!
No. Everything is free (except of postage / customos regulations when sending physical CDs).
Please feel free to contact us at any time using our online contact form.
Looking forward to your song submissions!
In Zusammenarbeit mit cmm online Rock Agentur präsentieren wir CATS in SPACE aus GB mit ihrem aktuellen Album “Atlantis”x Details folgen in Kürze!
Bereits die 555. Ausgabe Rock op Platt gibt es am Mittwoch, 17. Februar 2021, von 20:00 bis 22:00 Uhr. Wie gewohnt feinster Rock, Hardrock und Heavy Metal, zum Jubliäum mal auf Hochdeutsch und nicht auf Plattdeutsch moderiert. Wir wünsche gute Unterhaltung! (Beitragsfoto: pixabay)
Wir haben einen neuen Chat! In unserem neuen Chat gibt es einen Gastzugang (ohne Registrierung) und Du kannst Dir z. B. das Aussehen des Chats („Skin“) auswählen, es gibt viele neue Smileys, Emoticons, Bilder und Sticker und Du kannst Dir eine Nickfarbe / Schriftfarbe aussuchen. Außerdem haben wir einen Radioplayer im Chat integriert, so dass Du ohne weitere Player zu starten jederzeit unser Programm hören kannst! Neugierig? Hier geht es zur Anmeldung: Bitte diesem Link folgen. Bitte auch dann neu registrieren, wenn Du bereits in unserem alten Chat registriert warst (alte Daten haben wir nicht übernommen). (Beitragsfoto: pixabay)
KLANGSTEIN – VIELA
Cover artwork
Title: Viela
Artist: Klangstein
Format: Digital Download
Release Date: 29/01/2021
Catalogue #: SM0173
Barcode: 4260092142705
Country: World
Label : SINE MUSIC, LC 18284
Tracklist:
01. Klangstein – Awakening
02. Klangstein – Viela
03. Klangstein – Ganz Leise (Viela Edit)
04. Klangstein – Chacán
05. Klangstein – Some quite moments in the elevator
06. Klangstein – Echoing
07. Klangstein – Chemicals
08. Klangstein – Nightflight
09. Klangstein – Freifall
10. Klangstein – Querbeat
11. Klangstein – Electric Penguin
12. Klangstein – Little Satellite
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English:
On January 29th, 2021 Sine Music will be releasing Klangstein’s new album “VIELA”. The album will be available in all well-known download stores and streaming services.
“VIELA” is a twelve track album that starts off with a soft “Awakening” and then continues with the title track. “VIELA” sounds like a dark and technoid underground club hit. It then slowly becomes lighter but the arpeggios will still find their way into your spine. You probably won’t be able to not dance.
The album cover looks somewhat cryptic at first sight. Is it an aquarelle? Is it a scarf made of silk? Well, maybe it’s “Chemicals”. A dark blue liquid that flows like Depeche Mode and draws you towards cold and mechanical arpeggios.
Talking of 80’s vibes: “Electric Penguin” is the neon light twin of Miami Vice. It makes you want to put on your white jacket and roll around your city after sunset. A shiny tune for glamorous nights. “Querbeat” is a minimalistic, percussive and sound-collage-like song that slowly adds layer after layer. There are dozens of different sounds to be discovered until the main melody takes the lead.
Klangstein’s “VIELA” is a varied album that offers a wide range of emotions. Dance, relax, dream. Everything’s possible with “VIELA”.
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German:
Am 29. Januar 2021 veröffentlicht Sine Music Klangsteins neues Album „VIELA“. Das Album wird bei allen bekannten Download- und Streamingportalen erhältlich sein.
„VIELA“ wartet mit zwölf Tracks auf und beginnt mit einem sanften Erwachen – „Awakening“. Dann geht es weiter mit dem Titeltrack. „VIELA“ klingt wie ein düsterer, technoider Underground Clubhit. Langsam wird der Track heller, doch die Arpeggios werden immer noch ihren Weg in dein Rückgrat finden. Du wirst es vermutlich nicht schaffen, nicht zu tanzen.
Das Albumcover lässt auf den ersten Blick etwas kryptisch anmuten. Ist es ein Aquarell? Ist es ein Seidenschal? Nun, vielleicht ist es „Chemicals“. Eine dunkelblaue Flüssigkeit, die dahinfließt wie Depeche Mode und dich hinzieht zu diesen kühlen und mechanischen Arpeggios.
Apropos 80er Vibe: „Electric Penguin” ist der Neonlicht-Zwilling von Miami Vice. Man will sofort ein weißes Sakko überwerfen und nach Sonnenuntergang durch die Stadt cruisen. Ein glänzender Track für glamouröse Nächte. „Querbeat“ ist ein minimalistischer, perkussiver und klangcollagenhafter Song, der langsam Schicht über Schicht aufträgt. Es gibt zig unterschiedliche Sounds zu entdecken bis die Hauptmelodie das Zepter übernimmt.
Mit „VIELA“ hat Klangstein ein Album produziert, das abwechslungsreich ist und eine Vielfalt von Emotionen bietet. Tanzen, entspannen, träumen. Alles ist möglich mit „VIELA“.
(Text- und Bildmaterial: Mit freundlicher Genehmigung von SINE Music)
Joyann Parker – Out of the Dark
Expected Release: February 12, 2021
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Tracklist:
1 Gone So Long 4:12
2 Carry On 4:26
3 Bad Version of Myself 3:24
4 What Did You Expect 3:10
5 Either Way 3:09
6 Predator 4:36
7 Dirty Rotten Guy 2:58
8 Come On Baby (Take Me Dancing) 3:28
9 Fool For You 3:56
10 Hit Me Like A Train 3:56
11 Out of the Dark 3:50
Stylistically diverse and roots-connected, Out of the Dark expands on the success of Parker’s debut, Hard to Love, with 11 new songs composed by Parker and guitarist Mark Lamoine. Parker co-produced the album with Lamoine and Kevin Bowe, the Minneapolis-based producer, songwriter and guitarist whose myriad credits include Etta James, Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, the Replacements, Joe Cocker, John Mayall, Lynyrd Skynyrd, Lucinda Williams and Bruce Springsteen.
Parker has been tagged as a blues and rhythm-and-blues singer, but her music is so much more. Although she reveres the latter genres, the broader Americana label is a better fit for her versatility and expansive range and influences. “Carry On,” the first single from Out of the Dark, charts a blues-rock-gospel course. “Gone So Long,” has a Southern rock feel. “Bad Version of Myself” moves into funk and rhythm-and-blues. The upbeat “What Did You Expect” follows the pop path of Jackson Browne. On Parker’s performance of her ballad “Either Way,” she summons the vocal prowess of one of rock’s great female vocalists, Ann Wilson of Heart. Parker adds Latin flavor to “Predator,” a song inspired by the late Amy Winehouse and featuring the surprising melody and harmony. “Dirty Rotten Guy,” a raucous ode to pleasure, has a New Orleans flavor. Pianist Tim Wick, a Professor Longhair devotee, executes the song’s standout keyboard work. Wick’s piano also drives the Chuck Berry-esque “Hit Me Like a Train.” And “Come on Baby” summons the feel-good spirit of original rhythm and blues-pop stars Lloyd Price and Sam Cooke.
Parker recorded most of Out of the Dark at Bowe’s studio, the Kill Room. A classically trained pianist with a degree in music from the University of Wisconsin–La Crosse, Parker scored the project’s basic arrangements while Bowe put the sugar on top. His inspirations included adding Rory Hoffman’s Stevie Wonder-like harmonica to the funk and rhythm-and-blues-styled “Bad Version of Myself.” The album ends with the inspiring “Out of the Dark,” which Parker penned in her contemplative downtime while production on the record was temporarily stopped due to the COVID-19 pandemic.
(Text and photos: with many thanks to Joyann Parker Music)
